Aunque gracias a la fiebre Kenta Cho, la dinámica de los shooters generativos ya es de dominio público (que ahora estamos acostumbrados y nos parece muy bien, pero los códigos estéticos que Cho ha impuesto en la conciencia colectiva gamer son dignos de estudio, y su obra no merece un adjetivo menor que el de «revolucionaria»), aún no habíamos recibido una buena muestra del subgénero a través de Xbox Live Arcade o Playstation Network. Es decir, a través de un canal mainstream.

Everyday Shooter, pues, es un lanzamiento fundacional, y quizás el más importante que han recibido los shooters abstractos desde el torbellino de Geometry Wars: una vez preparado el público para los gráficos no naturalistas, las naves con formas lineales y los códigos de comportamiento matemáticos, llega esta pequeña maravilla creada por el canadiense Jonathon Mak, que él define como «un disco de música, pero con la excepción de que e vez de ser una colección de canciones, es una colección de shooters». En realidad es bastante más: el primer experimento generativo patrocinado por una major. En sí mismo, todo un triunfo.

Saga cósmica de colores planos
Esa colección de shooters que dice Mak consiste en ocho niveles, cada uno con un aspecto distintivo y único, donde la nave del jugador, contemplada y controlada como en todos los shooters recientes de su estilo (vista cenital, stick derecho para moverse, stick izquierdo para disparar), se defi ende de oleadas de enemigos virtualmente infi nitas. Cada nivel concluye no al alcanzar una puntuación o acabar con un número determinado de enemigos, sino cuando finaliza una canción que sirve, así, de cuenta atrás para superar la batalla con un mínimo de objetivos cumplidos. La dinámica del juego está supeditada completamente a la habilidad del jugador para establecer combos y explosiones encadenadas, ya que es la manera de llegar a las exigentes puntuaciones que pide el juego para abrir los sucesivos niveles.

Sin duda, e independientemente de los logros visuales concebidos por Mak, es la banda sonora, generada por el jugador, la que da un genuino toque distintivo a Everyday Shooter. Un riff de guitarra funciona de base sonora del juego, que va siendo acompañada por los acordes y arpegios que van despidiendo las explosiones de las naves. Efectivamente, como en Rez, pero en un ambiente menos agresivo, que hace que el jugador olvide que está ante un shooter y que le transporta a un ambiente más propio de un puzzle o de un género más contemplativo que las extrañas batallas abstractas que muestra Everyday Shooter.

Cada uno de los niveles propone un desafío único, y así, para progresar, el jugador tendrá que averiguar de qué modo se consiguen los combos más efectivos: en unos casos localizando pequeñísimos blancos ocultos (ni soñéis con jugar a Everyday Shooter en una pantalla que no sea HD), en otros descubriendo cómo combinar las explosiones para que los combos sean más efectivos y dejen tras de sí un mayor número de píxeles que, recogidos, se convertirán en puntos.

Con un buen número de extras desbloqueables (muchos de ellos para cambiar el aspecto de los niveles), Everyday Shooter es grandioso por una razón de la que pueden presumir pocos juegos: sin dar discursos, explica. Su música generativa explica por qué es tan hipnótico el ritmo de destrucción de cualquier shooter. El esencial diseño de sus enemigos y decorados, de tintes orgánicos y sexuales en muchas ocasiones, explica por qué nos fascina el concepto de los fi nal bosses. Y cada una de sus estudiadas ocho mecánicas de juego explica por qué los shooters, clásicos o modernos, siguen siendo el género por excelencia.